XXIII Edición de los Cursos de Verano de la URJC
Este curso de verano (formato seminario), en el que participan 17 especialistas, investigadores y docentes del campo de las artes y las humanidades, pretende generar un estímulo intelectual y creativo, despertando la curiosidad por el papel del arte en nuestra vida cotidiana, así como el valor del conocimiento humanístico vinculado al papel de la mujer en la sociedad, la cultura y la tecnología en clave de presente y futuro. Del mismo modo, se abordarán procesos creativos enfocados a la igualdad, estudiando el papel creador y la representación de las mujeres en el arte, evaluando el cambio necesario en las relaciones humanas de igualdad y oportunidades para todos y todas, así como el papel de la transformación digital de la sociedad global, siguiendo los compromisos europeos de Horizonte 2030.
“Mujer, Arte y Naturaleza a Escena” plantea el papel genealógico de los derechos humanos que ha jugado y juega el binomio mujer-naturaleza, inspiración de las líneas-guía del arte en todos sus periodos.
En el curso compartirán sus experiencias artistas, intérpretes, creadoras y creadores, pensadoras y pensadores de prestigio, a nivel nacional e internacional que destacan tanto en el ámbito de la creatividad artística, como en el académico e investigador, procedentes de diferentes áreas de especialización relacionadas con el Arte y las Humanidades. Se justifica, pues, el carácter transversal e interdisciplinario de la propuesta, así como los temas a tratar en la misma, que han sido seleccionados para desarrollarse cada día, tanto en un plano teórico como práctico, del siguiente modo: actividad online con ponencias en torno a los distintos temas propuestos, con debates y reflexiones a compartir; y actividad práctica, donde se llevará a cabo un taller y/o actividad relacionada con los temas tratados.
Inscripción y más información
Programa del curso
LUAR VAL DA MAHIA
Marisa Manchado, Luar val de mahia (1999)
Marisa Blanes, piano
"Bocetos de Mujer", revista ITAMAR que dirige Rosa Mª Rodríguez Hernández.
La Soledad Conservatori "Mestre Vert", Carcaixent (València)
Grabación: 12-04-2022
Paisajes Sonoros. Dúo Arcadia
Nueve obras de importantes compositores/as actuales componen este interesante trabajo
El Dúo Arcadia lanzará su primer trabajo discográfico, titulado Paisajes Sonoros, de la mano del productor Enrique Mateu. Un exquisito recorrido por obras que abarcan desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Un crisol de paisajes sonoros que van desde el nacionalismo a lo neoclásico, de lo vanguardista a lo más experimental.
Nueve obras de compositores y compositoras de diversas latitudes conforman este proyecto en el que una buena parte son obras realizadas para el propio Dúo Arcadia y que han sido estrenadas en sus últimas giras internacionales.
Las obras que incluirá este CD son:
- Viral (2017) (*) de Cláudio TUPINAMBÁ (1970)
- Nana del juguete (2018) de Teresa CATALÁN (1951)
- Ki (2014) de Inés BADALO (1989)
- Sonatina (1948) de Matilde SALVADOR (1918-2007)
- Sierra de Guadarrama (*) 2018 (nº 2 de la suite Mayrit-Magerit-Matriy-Matric) de Marisa MANCHADO (1956)
- Três peças brasileiras para duo de violões op. 22 (2015) (*) de Ivan LYRAN (1980)
I. Anseios da alma
II. Minha prenda
III. Baião chorado
- Avec Marie (2018) (*) de Agustín CASTILLA-ÁVILA (1974)
- Lahore (2014) de Ramón PAÚS (1959)
- Métrica III (1973) de Ramón BARCE (1928-2008)
(*) Obra dedicada al Dúo Arcadia.
Marisa Manchado Torres, Premio Fundación SGAE a la Mejor Tesis Doctoral 2021
Publicación en docenotas.com:
La Fundación SGAE ha anunciado los ganadores de los Premios Fundación SGAE de Investigación 2021. Es la décimo cuarta convocatoria de estos reconocimientos que pretenden impulsar la investigación universitaria en las distintas disciplinas que rodean el hecho autoral y la creación: economía de la cultura, sociología de la cultura, políticas cultuales, comunicación y cultura, gestión cultural y derechos de la cultura. Estos premios están dotados con 24.000 euros.
1997 ENTREVISTA A MARISA MANCHADO SOBRE SU ESTÉTICA MUSICAL
Entrevista a Marisa Manchado Torresen 1997 sobre su pensamiento musical por la periodista italiana Patricia Bebbo. Marisa Manchado habla en esta entrevista de las obras EN FAVOR DE LA ECONOMÍA DE LIBRE MERCADO, QUE TAN FELICES A TODOS NOS HACE. electroacústica, (1990) y realizada en el estudio EMS de Estocolmo. Y de la obra 7 PIEZAS PARA TRIZ, (1996), que interpreta tambien en el video.
Homenaje a Carlos Cruz de Castro
Video del concierto del Homenaje a Carlos Cruz de Castro dentro del Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA.
Intérpretes: Dúo Anmar (Marisa Manchado Torres y Ana Vega Toscano).
10 de noviembre en la sala Manuel de Falla de SGAE.
Programa del Concierto Inaugural del Festival COMA
Concierto Inaugural del Festival COMA de Música Contemporánea de Madrid.
Conjunción de mujeres
El concierto inaugural de la ORCAM fue una celebración de la mujer música protagonizada por su nueva directora, Marzena Diakun, la compositora Marisa Machado, las solistas vocales y la concertino.
Siguiendo el camino que abrió hace unos años la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia nombrando directora titular a Virginia Martínez, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ha estrenado la titularidad de la maestra polaca Marzena Diakun. Sustituye a Víctor Pablo Pérez, un gran formador de orquestas que antes de dirigir la ORCAM había puesto en la primera fila, sucesivamente, a las sinfónicas de Asturias, Tenerife y Galicia. Diakun necesitará tiempo para moldear a su gusto el sonido de la ORCAM.
El concierto inaugural fue una celebración de la mujer música: la directora de orquesta, las dos solistas vocales —las sopranos Celia Alcedo y Berna Perles— y la concertino Anne-Marie North, con el liderazgo de la gerente de la orquesta, Raquel Rivera, y el protagonismo de la compositora Marisa Manchado. El programa incluía el estreno absoluto de su obra El árbol rosa, encargo de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. Que sea noticia esta conjunción de mujeres en puestos de alta responsabilidad musical nos indica lo lejos que estamos todavía de la normalidad en los gremios de composición y, sobre todo, dirección de orquesta, y la cantidad de talento que nuestra vida musical sigue desaprovechando.
La nueva obra de Marisa Manchado parte de dos cuentos de Emilia Pardo Bazán, otro astro de esa conjunción. El primero es El pozo de la vida, que puede ser también el de la muerte, según quién beba de él. Su agua le supo a gloria a Alí, el califa venerado por los chiíes, y le pareció amarga a Aixa la ilustre, su rival, viuda del profeta y mujer extraordinaria.
Como es frecuente en Emilia Pardo Bazán, el relato va al grano, sin fárragos, aunque se ve interrumpido de vez en cuando por miradas a los colores circundantes. Aquí doña Emilia se deja fascinar un rato por la risa de las aguadoras, su derramar de agua, las franjas de sus túnicas mojadas y el color de sus cuellos, senos, brazos, ojos, dientes y labios. También dedica un párrafo a los colores del desierto, los del día y los de la noche. Marisa Manchado no sigue a Pardo en estas excursiones cromáticas. Se atiene al esqueleto del relato que, sin embargo, no nos suena esquelético, porque está preparado, subrayado o comentado por una música sencilla y eficaz, que no necesita revestirse de énfasis dramático porque, como siempre en Manchado, es en sí misma relato.
La soprano nos cuenta telegráficamente el cuento con melodías angulosas, en dientes de sierra, mientras el coro y la orquesta lo sitúan emocionalmente. Así como la soprano nos había hecho gustar el dulzor del agua del pozo mediante una sencilla maniobra de frenado del canto, el coro nos hace aborrecer mediante acordes desabridos la amargura de esa misma agua. El coro es también el que aporta la solución en forma de coral homófono: el agua no es amarga ni dulce. El sabor —y con él, la virtud de traer la vida o la muerte— lo aporta el paladar de quien la bebe.
El segundo cuento de este díptico, El árbol rosa, lo cuenta Marisa Manchado casi sin palabras. Al espectador le llegan únicamente tres especies sonoras. Primero, la soprano recita sin cantar la esencia del cuento: una pareja, que se ha enamorado a primera vista, se cita a diario ante un árbol rosa del madrileño parque del Retiro. Hasta ahí, la palabra. Luego, la orquesta silba un piropo y, finalmente, suena una música ominosa, violenta y extrañamente ceremonial cuyo texto no se distingue bien. Todo junto no dura más de tres minutos. El cuento de Pardo Bazán está también, a su modo, hueco. No tiene apenas asunto, salvo la oscura inquietud que siente la chica ante los avances de su novio, que ella logra contener, y el peligro que ese ímpetu representa para ella. Es un cuento de apenas dos o tres emociones sucesivas (el enamoramiento, el miedo, el abandono) con mucho mar de fondo. Marisa Manchado encuentra certeramente su esencia y la hace sonar con eficacia, igual que hizo antes con las aguas del pozo.
Brilló Celia Alcedo, igual que, después, Berna Perles en un Debussy joven, de cuando el Premio de Roma, y poco programado: La doncella elegida, que es una delicada estampa celestial, como una de esas glorias que situaban antes los pintores encima del santo, pero más profana que devota, con carnosidad lánguida y prerrafaelita y con la espera y el desamor como asunto. Diakun pintó matices en esta bonita escena. El concierto terminó con una sólida Novena de Dvořák en la que la directora también dejó impresas algunas muestras de su pensamiento musical.
