A la sombra de los focos
Las trabajadoras de la industria de la música española denuncian la desigualdad existente entre hombres y mujeres. El primer estudio de género del sector, desarrollado por la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM) en 2020, evidenció por primera vez la brecha de género. Después de largos años de
discriminación laboral, disparidad económica y acoso, las trabajadoras alzan la voz. Mientras, el colectivo se encuentra desarrollando un segundo informe para valorar la situación después de la pandemia.
por Alba Vivancos Callejas
EL ESPAÑOL
14 agosto, 2022
Compositoras contemporáneas por la pianista Isabel Pérez Dobarro, en el “CGAC”
Reseña Musical
Compositoras contemporáneas por la pianista Isabel Pérez Dobarro, en el “CGAC”
por RAMÓN GARCÍA BALADO
(...) Marisa Manchado, con “Dunas”, otro de nuestro valores consolidados en cuanto a compositoras actuales, no en vano se escuela es la de Antón García Abril, Luís de Pablo, o Brian Ferneyhough y Olivier Messiaen. Destaca por sus óperas de reconocida aceptación, por títulos como “El cristal de agua fría”, sobre libreto de Rosa Montero; “Escenas de la vida cotidiana” o el proyecto de “La Regenta”, a partir de un texto de Amelia Valcárcel. Obra suya de aprecio reseñable, es el Concierto para oboe y orquesta “Notas para la Paz”, estrenado por la “ONE”, con Enrique Abarques, como solista, y la dirección de Kazushi Ono. Es autora de tratados musicológicos, con atención especial al mundo de la mujer, como “Música y mujer. Género y poder”. (...)
05 de agosto 2022
Ver Reseña Musical en el Correo Gallego
LUAR VAL DA MAHIA
Marisa Manchado, Luar val de mahia (1999)
Marisa Blanes, piano
"Bocetos de Mujer", revista ITAMAR que dirige Rosa Mª Rodríguez Hernández.
La Soledad Conservatori "Mestre Vert", Carcaixent (València)
Grabación: 12-04-2022
Marisa Manchado Torres, Premio Fundación SGAE a la Mejor Tesis Doctoral 2021
Publicación en docenotas.com:
La Fundación SGAE ha anunciado los ganadores de los Premios Fundación SGAE de Investigación 2021. Es la décimo cuarta convocatoria de estos reconocimientos que pretenden impulsar la investigación universitaria en las distintas disciplinas que rodean el hecho autoral y la creación: economía de la cultura, sociología de la cultura, políticas cultuales, comunicación y cultura, gestión cultural y derechos de la cultura. Estos premios están dotados con 24.000 euros.
1997 ENTREVISTA A MARISA MANCHADO SOBRE SU ESTÉTICA MUSICAL
Entrevista a Marisa Manchado Torresen 1997 sobre su pensamiento musical por la periodista italiana Patricia Bebbo. Marisa Manchado habla en esta entrevista de las obras EN FAVOR DE LA ECONOMÍA DE LIBRE MERCADO, QUE TAN FELICES A TODOS NOS HACE. electroacústica, (1990) y realizada en el estudio EMS de Estocolmo. Y de la obra 7 PIEZAS PARA TRIZ, (1996), que interpreta tambien en el video.
Programa del Concierto Inaugural del Festival COMA
Concierto Inaugural del Festival COMA de Música Contemporánea de Madrid.
Conjunción de mujeres
El concierto inaugural de la ORCAM fue una celebración de la mujer música protagonizada por su nueva directora, Marzena Diakun, la compositora Marisa Machado, las solistas vocales y la concertino.
Siguiendo el camino que abrió hace unos años la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia nombrando directora titular a Virginia Martínez, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ha estrenado la titularidad de la maestra polaca Marzena Diakun. Sustituye a Víctor Pablo Pérez, un gran formador de orquestas que antes de dirigir la ORCAM había puesto en la primera fila, sucesivamente, a las sinfónicas de Asturias, Tenerife y Galicia. Diakun necesitará tiempo para moldear a su gusto el sonido de la ORCAM.
El concierto inaugural fue una celebración de la mujer música: la directora de orquesta, las dos solistas vocales —las sopranos Celia Alcedo y Berna Perles— y la concertino Anne-Marie North, con el liderazgo de la gerente de la orquesta, Raquel Rivera, y el protagonismo de la compositora Marisa Manchado. El programa incluía el estreno absoluto de su obra El árbol rosa, encargo de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. Que sea noticia esta conjunción de mujeres en puestos de alta responsabilidad musical nos indica lo lejos que estamos todavía de la normalidad en los gremios de composición y, sobre todo, dirección de orquesta, y la cantidad de talento que nuestra vida musical sigue desaprovechando.
La nueva obra de Marisa Manchado parte de dos cuentos de Emilia Pardo Bazán, otro astro de esa conjunción. El primero es El pozo de la vida, que puede ser también el de la muerte, según quién beba de él. Su agua le supo a gloria a Alí, el califa venerado por los chiíes, y le pareció amarga a Aixa la ilustre, su rival, viuda del profeta y mujer extraordinaria.
Como es frecuente en Emilia Pardo Bazán, el relato va al grano, sin fárragos, aunque se ve interrumpido de vez en cuando por miradas a los colores circundantes. Aquí doña Emilia se deja fascinar un rato por la risa de las aguadoras, su derramar de agua, las franjas de sus túnicas mojadas y el color de sus cuellos, senos, brazos, ojos, dientes y labios. También dedica un párrafo a los colores del desierto, los del día y los de la noche. Marisa Manchado no sigue a Pardo en estas excursiones cromáticas. Se atiene al esqueleto del relato que, sin embargo, no nos suena esquelético, porque está preparado, subrayado o comentado por una música sencilla y eficaz, que no necesita revestirse de énfasis dramático porque, como siempre en Manchado, es en sí misma relato.
La soprano nos cuenta telegráficamente el cuento con melodías angulosas, en dientes de sierra, mientras el coro y la orquesta lo sitúan emocionalmente. Así como la soprano nos había hecho gustar el dulzor del agua del pozo mediante una sencilla maniobra de frenado del canto, el coro nos hace aborrecer mediante acordes desabridos la amargura de esa misma agua. El coro es también el que aporta la solución en forma de coral homófono: el agua no es amarga ni dulce. El sabor —y con él, la virtud de traer la vida o la muerte— lo aporta el paladar de quien la bebe.
El segundo cuento de este díptico, El árbol rosa, lo cuenta Marisa Manchado casi sin palabras. Al espectador le llegan únicamente tres especies sonoras. Primero, la soprano recita sin cantar la esencia del cuento: una pareja, que se ha enamorado a primera vista, se cita a diario ante un árbol rosa del madrileño parque del Retiro. Hasta ahí, la palabra. Luego, la orquesta silba un piropo y, finalmente, suena una música ominosa, violenta y extrañamente ceremonial cuyo texto no se distingue bien. Todo junto no dura más de tres minutos. El cuento de Pardo Bazán está también, a su modo, hueco. No tiene apenas asunto, salvo la oscura inquietud que siente la chica ante los avances de su novio, que ella logra contener, y el peligro que ese ímpetu representa para ella. Es un cuento de apenas dos o tres emociones sucesivas (el enamoramiento, el miedo, el abandono) con mucho mar de fondo. Marisa Manchado encuentra certeramente su esencia y la hace sonar con eficacia, igual que hizo antes con las aguas del pozo.
Brilló Celia Alcedo, igual que, después, Berna Perles en un Debussy joven, de cuando el Premio de Roma, y poco programado: La doncella elegida, que es una delicada estampa celestial, como una de esas glorias que situaban antes los pintores encima del santo, pero más profana que devota, con carnosidad lánguida y prerrafaelita y con la espera y el desamor como asunto. Diakun pintó matices en esta bonita escena. El concierto terminó con una sólida Novena de Dvořák en la que la directora también dejó impresas algunas muestras de su pensamiento musical.
Estreno del Árbol Rosa
Reseña en la revista Scherzo
Madrid/ La ORCAM comienza con novedades
Tomás Marco
17 de septiembre 2021
Madrid. Auditorio Nacional.16-IX-2021. Celia Alcedo y Berna Perles, sopranos. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Directora: Marzena Diakun. Obras de Manchado, Debussy y Dvorák.
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